Explorando el misterio detrás del toro en el icónico cuadro de Guernica
La pintura no tiene un propósito meramente decorativo, es un arma ofensiva y defensiva en la guerra contra el enemigo, según Pablo Picasso.
Descifrando los símbolos presentes en el Guernica
El cuadro de Picasso ha generado múltiples interpretaciones a lo largo del tiempo.
Una de las interpretaciones más destacadas fue realizada por el historiador de arte inglés Anthony Blunt.
Blunt analizó detalladamente el significado de los 9 personajes que componen el 'Guernica'.
MUJER EN LLAMAS
En la pintura, hay una mujer que se encuentra a la derecha y que, desesperadamente, dirige su mirada hacia el cielo, levantando sus brazos hacia arriba de manera implorante. Observa con horror cómo su hogar está siendo devorado por las llamas, culpables de los aviones de guerra que pasan volando sobre ella.
Picasso, una vez más, nos muestra a través de su obra el terrible impacto de una catástrofe.
La simbología detrás del guerrero caído en el Guernica
El soldado muerto en la obra de Picasso
A pesar de que el enfoque principal de Picasso era mostrar a las víctimas inocentes del suceso, también incluyó la figura de un soldado caído como representación de aquellos que lucharon por una causa y perdieron la vida en el intento.
En la obra, la figura del soldado muerto se muestra mutilada, con un brazo separado del cuerpo y sosteniendo una espada rota, símbolo claro de la derrota que sufrió en su batalla.
Simbolismo de la paloma en el Guernica
La figura de la paloma se encuentra entre la del toro y el caballo, siendo difícil de distinguir a simple vista debido a su colorido similar al del fondo del lienzo, con excepción de una franja blanca que la atraviesa. Además, es ampliamente reconocida como un emblema de la paz perturbada.
Significado del Guernica
En efecto, el arte de Picasso no buscaba adornar espacios domésticos, sino convertirse en un arma tanto ofensiva como defensiva contra los enemigos de la República. El pintor denunciaba la cruenta realidad de la guerra y el ataque constante del enemigo hacia un gobierno legítimo, surgido a raíz de las elecciones del 31 (...). La pintura mural Guernica, así como todas las obras recientes de Picasso, reflejaban su rechazo hacia la casta militar que había sumido a España en un abismo de caos y represión.
No obstante, a pesar de su mensaje pacífico y humanista, la pintura de Picasso fue interpretada como una herramienta de propaganda. ¿Habría sido realmente una representación fiel de los bombardeos en Guernica o era solo una estratagema de la izquierda española? Según la opinión de Macarena García, citando a José María Juarranz de la Fuente, el nombre de Guernica se convirtió en un símbolo potentísimo y reconocido en Europa, gracias a la elección del artista de darle este título a su obra maestra, en una clara denuncia contra la barbarie fascista en la guerra civil española.
EL GUERRERO
En la zona inferior del recuadro se observan los restos de un ser humano fallecido. Se distinguen su cráneo y su extremidad izquierda, así como su miembro derecho, en cuya mano sujeta una espada fracturada de la que emerge una rosa, símbolo de la persistencia de la esperanza en medio del conflicto.
LA PALOMA
La paloma se encuentra oculta entre el toro y el caballo, siendo poco perceptible debido a su semejanza de color con el fondo del cuadro, con la excepción de una línea blanca. Se la identifica como un emblema de la paz fracturada.
LA DAMA DEL FAROL
Una figura femenina avanza lentamente por el escenario llevando consigo una lámpara, su mirada ausente refleja su enigmática presencia. Diversos análisis, entre ellos el de Anthony Blunt, identifican esta imagen como una representación simbólica y misteriosa de la República.
Este personaje femenino, resaltado por la luz de su lámpara, ilustra una idea a través de su iconografía. Así como los objetos que la acompañan, como su vestimenta y su posesión de una luz, sugieren un significado más profundo detrás de esta figura enigmática.
De acuerdo a la perspectiva de Anthony Blunt, la mujer con la lámpara representa la República, un concepto abstracto que ha sido abordado en diversas formas a lo largo de la historia del arte. Esta alegoría, llena de fantasmas y misterio, invita al espectador a reflexionar sobre la sociedad y sus ideales.
La importancia del toro en la obra de Picasso
La tauromaquia era un símbolo de la masculinidad española para el famoso artista de Málaga, quien la veía como una personificación de la intensa batalla entre la vida y la muerte. Incluso se llegó a identificar con el minotauro, adoptándolo como su alter ego. Su gran pasión eran los toros, una temática que abordó en sus pinturas, dibujos y esculturas a lo largo de toda su carrera.
Las criaturas presentes en la famosa obra de Picasso Guernica
La pista estaba allí, guiando sus pasos hacia la magnífica obra de Picasso que mostraba a la paloma, el toro y el caballo.
Impresionado por el gigantesco cuadro, se acercó a admirar los tres animales que lo protagonizaban.
La Interpretación del Guernica de Pablo Picasso Descifrando su Obra Maestra
Al estudiar la iconografía de la obra en cuestión, el especialista Anthony Blunt ha identificado dos grupos de personajes en esta composición en forma de pirámide. El primero de ellos está compuesto por tres animales destacados: un toro, un caballo herido y un pájaro alado que se pueden observar en la parte trasera, a la izquierda.
El simbolismo detrás de la figura femenina iluminada en el Guernica
Al contemplar la más pequeña lámpara de queroseno que usa la mujer, podemos vislumbrar el horror de la devastación causada por el bombardeo. La figura femenina sosteniendo la lámpara representa al Gobierno de la República, mientras que la mujer arrodillada a la derecha parece estar huyendo del desastre que se despliega ante ella.
El simbolismo detrás de los personajes de la emblemática obra de Guernica
El famoso cuadro Guernica busca retratar el terror y la crueldad desencadenados por la guerra. Utiliza figuras simbólicas para representar la destrucción de la armonía, la desesperación y el dolor causados por cualquier conflicto armado en aquellos que lo padecen.
El pintor Pablo Picasso plasmó en esta obra maestra su repudio hacia los horrores de la Guerra Civil Española y la Segunda Guerra Mundial, buscando concienciar al mundo sobre los desastres humanos que deja a su paso.
Las figuras presentes en el cuadro, como el toro, el caballo y la madre con su hijo muerto en brazos, transmiten un fuerte mensaje de dolor y sufrimiento. Sus expresiones y características deformadas reflejan la degradación y la falta de humanidad que trae consigo la guerra.
Y es que el Guernica es más que un simple cuadro, es una poderosa denuncia contra la injusticia y la violencia que impera en tiempos de guerra. Nos recuerda que en medio de los conflictos bélicos, son siempre los seres humanos quienes más sufren y pagan las consecuencias, sin importar su nacionalidad, raza o condición social.
